艺术无止境,美育新征程:国际部学科课程风采系列展示之艺术组
美育教育一直是三十五中的特色之一。国际部艺术组经过多年的潜心教学与研究,以提升学生艺术审美素养和提高学生艺术专业技能为目标,开发国际部特色艺术课程体系。课程以审美和能力为坐标,引导学生逐步认识艺术、了解艺术、学习艺术、创造艺术。
国际部艺术组是一支充满创新激情、富有使命感的队伍,教师全部是具有硕士及以上学历并且拥有海外留学背景的优秀人才。在专业上,他们不断学习创新,紧跟艺术设计最新潮流趋势,在视觉设计、工业设计、服装设计、建筑设计、纯艺术、插画等领域都有非常不错的成绩;在教学上,他们积极梳理教学内容,实践教学方法,钻研教学设计,打磨教学课程,为我们的学生呈现出无数的精彩艺术课堂。
艺术组课程结构框架
艺术课程以提升学生艺术基础审美和艺术技法能力为出发点,结合中外艺术教育的特点,将学生的艺术学习路径规划为三个主要阶段。从大众艺术审美的认知、实践、提升到较高要求的AP大学先修课程的学习,再到高水平的大学申请作品集课程,学习路线清晰,为不同阶段、不同需求的学生打造一套全方位的艺术提升课程体系。
多元化艺术课程·跨界培养
除核心艺术课程外,我们还提供更多丰富的开放日体验课、互动性强的创意社团课、举办各类主题workshop,每年校友会还会邀请校友分享,更有海外艺术顶尖艺术院校教授到校演讲,亲历指导。
STEAM课程
科学家的成长之路都离不开艺术思维的培养:观察,临摹,甚至是绘图,都是从学习之初就开始的。所以,STEAM课程的A的重要性是什么?答案是:我们正处在非常注重创新能力的时代,需要培养学生多角度的思维能力。数学,工程,艺术等知识的融合,能让学生多角度的观察和认识这个世界。
STEAM课程——未来已来智能化服装畅想
工业设计老师和建筑设计老师是怎么合作开设STEAM课程呢?以家具本身定义思考出发,探索椅子作为家具所具有的文化属性和拓展的可能性。引导学生运用生活中常见的材料,如:金属,木材,布料等可回收材料,制作一把属于自己未来梦想的家中的椅子。设计过程中引发学生从椅子到家具设计,完成从一个形而下的物件到形而上的设计思考转换。
纯艺老师是只能教绘画吗?颜料的发展极大的影响了艺术家的绘画的方式,以前的艺术家需要掌握化学知识,进行颜料的制作,有些颜料的制作手法非常的复杂。普鲁士蓝作为最早的合成颜料之一,经过艺术组老师的研究,带领学生亲手制作颜料,拉近自己与大师的距离。不仅可以感受艺术家的智慧和才能,还能感受到颜料研磨过程的困难和艰辛。另外,学生用自己做的颜料创作一幅作品,学习最真实的古典绘画技法。
艺术校外课堂-展览、博物馆课程
艺术作为一种抽象“语言”,与人的情感和心理息息相关,所以不管有没有相关的艺术知识,观看艺术展览和设计展览,游览博物馆都是提升审美的绝佳方式。艺术组每年组织学生观看各大院校的本科和研究生毕业展、设计周、主题展览等,深入到作品身边、亲临其境更能感受作品的精妙之处。
除了看展,去各种studio参观学习,每年春季还有户外写生课。哲学家Heracleitus曾说过:“艺术模仿自然。”因为自然会把画者引向艺术,写生训练的是一种直觉,直觉是绘画灵感的来源。当身临自然,刻画万物时,如同草木,置身在世界中,表达情感,和自然直接沟通。
优秀外教授课
对于出国读书的学生,在全英文语言环境中,熟练的用英文和老师沟通,可以让学生尽快的熟悉国外学习和生活环境,减少沟通带来的文化隔阂,是一件非常重要的事情。
每天都有至少两节艺术课,并且全程英文沟通,可以说是很幸福的机会。
每个专业都有专业名词,有些词语如果用翻译软件是翻译不准确,甚至翻译错误。如果学生一直和艺术专业老师每天都沉浸在艺术专业名词中,他们一定不会出现大学听不懂老师讲什么的尴尬场景。
周末课堂 Workshop
工作坊“Workshop”一词最早出现在教育与心理学的研究领域之中。在1960年,美国的劳伦斯·哈普林将此概念引用到都市计划中,成为可以提供各种不同立场,族群的人们思考,探讨,相互交流的方式。
艺术workshop更是艺术教师利用课余时间,为喜欢艺术,但是并不作为专业学习的学生提供了创造和探索艺术的机会。在一年的时间里,提供了平面,产品,服装,摄影等不同艺术专业方向的多种体验。
作品集辅导
艺术申请和其他专业申请最大的不同就是除了标化,文书之外,还需要提交一份作品集。大部分想去国外留学的学生,其实并不清楚应该如何做出优秀的作品集,甚至连最基本的作品集是什么都没有准确的了解。作为艺术组的艺术老师,不仅有申请经验,海外留学经验,还有行业从业经验,完全能够给学生进行专业的指导和培训,让学生们在艺术申请的道路上少走弯路,目前艺术组辅导的学生专业包括视觉传达设计、工业产品设计、交互设计、服装设计、建筑设计、插画、动画等专业。
优秀毕业生对“NEW”说
“目前在伦敦艺术大学中央圣马丁艺术与设计学院本科建筑学习,圣马丁是一个非常高压高竞争的环境,你会被周围的所有人影响,每个人都在竭尽自己所能去进步,去学习更多东西,把自己的设计优化。而且,导师只会做指导和引导,他不会教你软件方面的东西,因为用什么软件和怎么用软件和用软件达成什么样的效果是你自己决定的。这点我就从高中阶段有了一定的收益,高中阶段学习了很多建筑的基础理论,和进行了大量阅读,对建筑的很多方面有了很多基础的了解,并且学习了一定的软件使用,拥有了一定的软件基础。而且,因为马老师不仅教授建筑专业,更是城市规划和室内出身的,在建筑方面能够一定程度上的互补,可以让我在宏观建筑和景观设计后,更专注和优化微观的室内细节。”
——卢宇森(中央圣马丁建筑设计专业)
——成鹤立 (中央圣马丁学习现场)
“高中时期学到了扎实的基本功和创意方法,这对于来美国以后的学习有着非常非常大的帮助,非常感谢艺术老师们的耐心指导与支持。”
——孙韶秀(美国帕森斯设计学院戏服设计专业)
“Sketchbook,对于我这个专业的学习来讲,至关重要,在学习艺术的几年里,让我养成了建立、使用Sketchbook的习惯与热爱,为我在英国的学习和之后艺术道路的发展打下了良好的基础,感谢艺术老师们的支持与帮助!”
———龚扬羽(中央圣马丁学院平面设计专业 )
“艺术组的老师会根据你所喜欢的去挖掘新可能,喜欢这种提供个性定制的感觉。这让我在ACCD上课时,能够不惧挑战,突破自我。”
——刘孟舒(美国ACCD 交互设计专业)
王宇阳(美国ACCD交通工具设计专业)
结束语
在三十五中国际部,我们让学生了解艺术并不是让他们成为艺术家,而是通过艺术发现世界,提高认知、观察能力、动手能力、共情能力。艺术是最直观且最容易理解的课程。从艺术方向走向世界的学生已经有7届,我们通过艺术影响世界,也通过艺术被这个世界所影响。